A FOTOGRAFÍA E O CINEMA
A fotografía e o cinema son a base da linguaxe visual e audiovisual que coñecemos hoxe en día. Un campo serve de inspiración para o outro e, de feito, compleméntanse. Estas dúas artes mantivéronse por máis dun século e, grazas á tecnoloxía, deixaron de ser alcanzables só ás clases máis poderosas.
Coa diversificación de equipos, a fotografía e o vídeo pódense lograr cun só aparello. Pero antes da revolución tecnolóxica, os inicios da fotografía foron moi sinxelos. Con todo foron suficiente para xerar a necesidade da creación dun medio audiovisual como o cinema.
A fotografía e o cinema: que foi primeiro?
Non hai lugar a dúbidas de que a fotografía é a irmá maior do cinema. Grazas aos experimentos do século XIX coa cámara obscura e a posterior aparición da fotografía, xurdiu a sétima arte.
A fotografía permitiu a captura da realidade, conxelar ese recordo memorable para a posteridade. Con todo, houbo algúns para os que iso non foi suficiente e cuestionáronse a falta de “realidade” deses pedaciños de vida. O desexo de movemento nas imaxes impulsou a creación do cinema e mesmo diversos experimentos na fotografía de maneira simultánea.
A invención da cámara obscura, o daguerrotipo, o material fotosensible e o papel fotográfico serviron para perfeccionar a arte da fotografía e dar lugar ao cinema. Foi o perfeccionamento dalgúns destes inventos os que plantaron a semente para as imaxes en movemento. Eadweard Muybridge e Lelan Stanford crearon o aparello do famoso experimento do cabalo. Este aparello capturaba diferentes posicións dun cabalo correndo. O punto era comprobar que nun momento da súa traxectoria, o cabalo despegaba as catro patas do piso. Outro invento foi o de Étienne Jules Marey, o esfigmógrafo. Este invento influenciou a Edison, quen creou o fonógrafo que, xunto á película de 35 mm, deron paso ao cinetoscopio, que captaba o son das imaxes en movemento. Esta reciprocidad entre estas dúas artes deu pé a que compartan termos, técnicas e que se influencien todo o tempo.
O esencial da imaxe
A fotografía e o cinema compartiron moitos aspectos. A atmosfera que se crea en cada escena é fundamental para transmitir a mensaxe da película. Os directores máis famosos por involucrar a fotografía dunha maneira protagónica son Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick. Existen persoas que se dedican especificamente á tarefa de producir as películas. Encárganse de outorgarlle a estética e ambiente ao produto, elementos dependentes da fotografía.
O cinema é un medio que alcanza a súa excelencia cando a imaxe e a palabra fusiónanse exitosamente. Usualmente, as películas que son consideradas memorables ou obras mestras son visualmente poderosas e esteticamente moi definidas.
A orixe da sétima arte
Xunto coa gran influencia da fotografía, houbo outros acontecementos que tamén fundamentaron a creación do cinema. Grazas ao médico inglés John Ayrton, o cinema atopou a súa xustificación no corpo humano. Non é máis que a permanencia dunha imaxe durante aproximadamente unha décima de segundo. Despois deste invento xurdiron outros diversos que permitiron a evolución do equipo de cinema. Destaca Edison, quen en 1891 presenta o kinetoscopio, aparello que permite ver, individualmente, unha película de 17 segundos.
Estes primeiros pasos deron lugar á revolución do cinema. Os irmán Lumière fixaron o invento do kinetoscopio e mellorárono. Esta mellora deu lugar á cámara cinematográfica. Nesta etapa non existía o rol de director de fotografía. Un só home facía todo. Como resultado da pouca práctica dun só home para todo, xurdiron figuras como a do director de fotografía, que permitiu afinar e mellorar a arte da cinematografía.
A fotografía e o cinema seguen evolucionando e creando novas técnicas para obter diferentes efectos. Seguen complementándose e seguen sendo fonte de inspiración mutua para formulacións ou historias. A fotografía e o cinema teñen a súa maxia e únense frecuentemente para xerar as máis memorables pezas visuais.
Coa diversificación de equipos, a fotografía e o vídeo pódense lograr cun só aparello. Pero antes da revolución tecnolóxica, os inicios da fotografía foron moi sinxelos. Con todo foron suficiente para xerar a necesidade da creación dun medio audiovisual como o cinema.
A fotografía e o cinema: que foi primeiro?
Non hai lugar a dúbidas de que a fotografía é a irmá maior do cinema. Grazas aos experimentos do século XIX coa cámara obscura e a posterior aparición da fotografía, xurdiu a sétima arte.
A fotografía permitiu a captura da realidade, conxelar ese recordo memorable para a posteridade. Con todo, houbo algúns para os que iso non foi suficiente e cuestionáronse a falta de “realidade” deses pedaciños de vida. O desexo de movemento nas imaxes impulsou a creación do cinema e mesmo diversos experimentos na fotografía de maneira simultánea.
A invención da cámara obscura, o daguerrotipo, o material fotosensible e o papel fotográfico serviron para perfeccionar a arte da fotografía e dar lugar ao cinema. Foi o perfeccionamento dalgúns destes inventos os que plantaron a semente para as imaxes en movemento. Eadweard Muybridge e Lelan Stanford crearon o aparello do famoso experimento do cabalo. Este aparello capturaba diferentes posicións dun cabalo correndo. O punto era comprobar que nun momento da súa traxectoria, o cabalo despegaba as catro patas do piso. Outro invento foi o de Étienne Jules Marey, o esfigmógrafo. Este invento influenciou a Edison, quen creou o fonógrafo que, xunto á película de 35 mm, deron paso ao cinetoscopio, que captaba o son das imaxes en movemento. Esta reciprocidad entre estas dúas artes deu pé a que compartan termos, técnicas e que se influencien todo o tempo.
O esencial da imaxe
A fotografía e o cinema compartiron moitos aspectos. A atmosfera que se crea en cada escena é fundamental para transmitir a mensaxe da película. Os directores máis famosos por involucrar a fotografía dunha maneira protagónica son Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick. Existen persoas que se dedican especificamente á tarefa de producir as películas. Encárganse de outorgarlle a estética e ambiente ao produto, elementos dependentes da fotografía.
O cinema é un medio que alcanza a súa excelencia cando a imaxe e a palabra fusiónanse exitosamente. Usualmente, as películas que son consideradas memorables ou obras mestras son visualmente poderosas e esteticamente moi definidas.
A orixe da sétima arte
Xunto coa gran influencia da fotografía, houbo outros acontecementos que tamén fundamentaron a creación do cinema. Grazas ao médico inglés John Ayrton, o cinema atopou a súa xustificación no corpo humano. Non é máis que a permanencia dunha imaxe durante aproximadamente unha décima de segundo. Despois deste invento xurdiron outros diversos que permitiron a evolución do equipo de cinema. Destaca Edison, quen en 1891 presenta o kinetoscopio, aparello que permite ver, individualmente, unha película de 17 segundos.
Estes primeiros pasos deron lugar á revolución do cinema. Os irmán Lumière fixaron o invento do kinetoscopio e mellorárono. Esta mellora deu lugar á cámara cinematográfica. Nesta etapa non existía o rol de director de fotografía. Un só home facía todo. Como resultado da pouca práctica dun só home para todo, xurdiron figuras como a do director de fotografía, que permitiu afinar e mellorar a arte da cinematografía.
A fotografía e o cinema seguen evolucionando e creando novas técnicas para obter diferentes efectos. Seguen complementándose e seguen sendo fonte de inspiración mutua para formulacións ou historias. A fotografía e o cinema teñen a súa maxia e únense frecuentemente para xerar as máis memorables pezas visuais.
Comentarios
Publicar un comentario